Agenda

TOURNÉE de la Revue Scoute 2019 "ImpôtscalypseNow" - Région

La Revue Scoute 2019 - ImpôtscalypseNow : Du 15 janvier au 10 février puis du 19 février au 24 mars, à la Briqueterie (anciennement salle des fêtes) de Schiltigheim Réservations : FNAC - points de vente habituels   (+auprès de Schiltigheim Culture -15 a Rue Principale (nouvelle adresse)-  03 88 83 84 85 ) -  Tarif : 29 € - Puis en Tournée : Aux Tanzmatten de Sélestat : du 28 au 31 mars – 03 88 58 45 45 A la MAC de Bischwiller : du 04 au 06 avril – 03 88 53 75 00 A l’Espace Rohan de Saverne : du 12 au 14 avril -  03 88 01 80 40 Au Point d’Eau à Ostwald : du 24 au 28 avril – 03 88 30 17 17 Au Dôme de Mutzig : du 1er au 05 mai – 06 08 03 74 90 A l’Espace Culturel Le Parc, Ribeauvillé : les 10 et 11 mai – 03 89 73 20 00  --------------------------------------  A propos de ImpôtscalypseNow = Une Référence au film culte de Francis Ford Coppola, sorti il y a 40 ans, l’année où naissait la 1ère revue Scoute mais aussi une référence à l’actualité facile à comprendre !   Neuf acteurs monteront sur les planches : Patricia Weller, Denis Germain, Marie Chauvière et Murielle Rivemale (en alternance), Nathalie Mercier, Jean-Philippe Meyer et Raphaël Scheer, et deux petits nouveaux :  Aurélie Arneodo et Jules Pan. Un spectacle qui ne serait rien sans ses musiciens : Mathias Hecklen-Obernesser, Didier Hoffmann et Matthieu Zirn, Anne Liste et Pilou Wurtz, sous la houlette de Michel Ott. La revue Scoute 2019 va se jouer à la Salle des Fêtes « la Briqueterie » à Schiltigheim du 15 janvier au 21 mars (ce qui fait une cinquantaine de représentation ! ),   puis en tournée à partir du 28 mars (à Sélestat, Bischwiller, Ostwald, Saverne, Mutzig, ...).!   Après avoir aidé en 2018 Les Restos Bébés du cœur et l’AAPEI, les Scouts apporteront leur soutien en 2019 à l’association Clair de Terre.

La Revue Scoute 2019 - ImpôtscalypseNow : Du 15 janvier au 10 février puis du 19 février au 24 mars, à la Briqueterie (anciennement salle des fêtes) de Schiltigheim Réservations : FNAC - points de vente habituels   (+auprès de Schiltigheim Culture -15 a Rue Principale (nouvelle adresse)-  03 88 83 84 85 ) -  Tarif : 29 € - Puis en Tournée : Aux Tanzmatten de Sélestat : du 28 au 31 mars – 03 88 58 45 45 A la MAC de Bischwiller : du 04 au 06 avril – 03 88 53 75 00 A l’Espace Rohan de Saverne : du 12 au 14 avril -  03 88 01 80 40 Au Point d’Eau à Ostwald : du 24 au 28 avril – 03 88 30 17 17 Au Dôme de Mutzig : du 1er au 05 mai – 06 08 03 74 90 A l’Espace Culturel Le Parc, Ribeauvillé : les 10 et 11 mai – 03 89 73 20 00  --------------------------------------  A propos de ImpôtscalypseNow = Une Référence au film culte de Francis Ford Coppola, sorti il y a 40 ans, l’année où naissait la 1ère revue Scoute mais aussi une référence à l’actualité facile à comprendre !   Neuf acteurs monteront sur les planches : Patricia Weller, Denis Germain, Marie Chauvière et Murielle Rivemale (en alternance), Nathalie Mercier, Jean-Philippe Meyer et Raphaël Scheer, et deux petits nouveaux :  Aurélie Arneodo et Jules Pan. Un spectacle qui ne serait rien sans ses musiciens : Mathias Hecklen-Obernesser, Didier Hoffmann et Matthieu Zirn, Anne Liste et Pilou Wurtz, sous la houlette de Michel Ott. La revue Scoute 2019 va se jouer à la Salle des Fêtes « la Briqueterie » à Schiltigheim du 15 janvier au 21 mars (ce qui fait une cinquantaine de représentation ! ),   puis en tournée à partir du 28 mars (à Sélestat, Bischwiller, Ostwald, Saverne, Mutzig, ...).!   Après avoir aidé en 2018 Les Restos Bébés du cœur et l’AAPEI, les Scouts apporteront leur soutien en 2019 à l’association Clair de Terre.
23 février 2019

Biennale d'art contemporain - Strasbourg

Jusqu'au 03 mars 2019 : Strasbourg accueillera sa première Biennale d'art contemporain, à l'Hôtel des Postes de Strasbourg. (Du 22 décembre 2018 au 03 mars 2019) A l'initiative de la Galerie associative "Impact", ce nouveau rendez-vous culturel se concentre sur la question de "l'Homme à l'ère du numérique". Pendant 11 semaines, l’exposition Touch Me, présentée au cœur de la Neustadt, questionne sur la notion de citoyenneté à l’ère du numérique. L’exposition explore la nature de nos responsabilités et de nos libertés dans un monde en rapide et profonde mutation. Le tout est présenté dans un lieu exceptionnel, jamais ouvert au public et particulièrement riche de sens pour cette première édition : l'Hôtel des Postes de Strasbourg. Hôtel des Postes qui sera transformé ensuite pour accueillir d’ici l’été 2021 une centaine d’appartements, une résidence seniors et un restaurant.. La première édition réunira vingt artistes de renommée internationale, issus de 9 nationalités. Chacun, par le spectre d'une quarantaine d'œuvres au total, y présentera son regard et ressenti à l'égard des mutations profondes de notre époque, transformée par le digital. Touch Me est une invitation à nous connecter, par l’art contemporain à un sujet central de notre époque. L’exposition propose à son public d’entrer en interaction avec le sujet principal de la Biennale d’art contemporain de Strasbourg : la place de l’Homme à l’ère du numérique. À l’heure de la révolution numérique, où l’Homme et les objets sont plus interconnectés que jamais, où Internet est considéré comme un lieu de connaissances et d’échanges illimités, les questions concernant notre identité numérique sont au premier plan des débats sociopolitiques. Touch Me invite le public à s’interroger sur nos rapports aux nouvelles technologies et sur la façon dont Internet a profondément modifié nos comportements et notre Société. Avec une sélection d’une quarantaine d’œuvres d’une vingtaine d’artistes de renommée internationale, l’exposition devient un lieu d’échanges et de débats, entre des artistes issus de 9 nationalités différentes et le public. Ils examinent, souvent avec humour et via différents supports, nos usages d’Internet et nos nouveaux comportements. Horaires : Lundi et Mardi : Fermé / Mercredi : 11h-18h / Jeudi : 14h-21h/ Vendredi : 12h-20h / Samedi : 11h-19h / Dimanche : 11h-18h Plein tarif : 10 € / Tarif réduit (65 ans et plus) : 7 €  / Gratuit pour les moins de 13 ans
 Plus d’info :  biennale-strasbourg.eu/  

Jusqu'au 03 mars 2019 : Strasbourg accueillera sa première Biennale d'art contemporain, à l'Hôtel des Postes de Strasbourg. (Du 22 décembre 2018 au 03 mars 2019) A l'initiative de la Galerie associative "Impact", ce nouveau rendez-vous culturel se concentre sur la question de "l'Homme à l'ère du numérique". Pendant 11 semaines, l’exposition Touch Me, présentée au cœur de la Neustadt, questionne sur la notion de citoyenneté à l’ère du numérique. L’exposition explore la nature de nos responsabilités et de nos libertés dans un monde en rapide et profonde mutation. Le tout est présenté dans un lieu exceptionnel, jamais ouvert au public et particulièrement riche de sens pour cette première édition : l'Hôtel des Postes de Strasbourg. Hôtel des Postes qui sera transformé ensuite pour accueillir d’ici l’été 2021 une centaine d’appartements, une résidence seniors et un restaurant.. La première édition réunira vingt artistes de renommée internationale, issus de 9 nationalités. Chacun, par le spectre d'une quarantaine d'œuvres au total, y présentera son regard et ressenti à l'égard des mutations profondes de notre époque, transformée par le digital. Touch Me est une invitation à nous connecter, par l’art contemporain à un sujet central de notre époque. L’exposition propose à son public d’entrer en interaction avec le sujet principal de la Biennale d’art contemporain de Strasbourg : la place de l’Homme à l’ère du numérique. À l’heure de la révolution numérique, où l’Homme et les objets sont plus interconnectés que jamais, où Internet est considéré comme un lieu de connaissances et d’échanges illimités, les questions concernant notre identité numérique sont au premier plan des débats sociopolitiques. Touch Me invite le public à s’interroger sur nos rapports aux nouvelles technologies et sur la façon dont Internet a profondément modifié nos comportements et notre Société. Avec une sélection d’une quarantaine d’œuvres d’une vingtaine d’artistes de renommée internationale, l’exposition devient un lieu d’échanges et de débats, entre des artistes issus de 9 nationalités différentes et le public. Ils examinent, souvent avec humour et via différents supports, nos usages d’Internet et nos nouveaux comportements. Horaires : Lundi et Mardi : Fermé / Mercredi : 11h-18h / Jeudi : 14h-21h/ Vendredi : 12h-20h / Samedi : 11h-19h / Dimanche : 11h-18h Plein tarif : 10 € / Tarif réduit (65 ans et plus) : 7 €  / Gratuit pour les moins de 13 ans  Plus d’info :  biennale-strasbourg.eu/  
23 février 2019

Concert de Nouvel An avec D'Bloos Kompels + programme 2019 de la Scène - Pfaffenhoffen

Dimanche 06 janvier, 15h30 : Pour bien commencer cette année 2019, à Pfaffenhoffen, Val en Scène vous invite à un concert de Nouvel An, GRATUIT. Un concert du Nouvel An avec l’ensemble D’Bloos Kompell’s qui aura lieu  dimanche 06 janvier, à 15h30, à la Scène de Pfaffenhoffen. Sous la direction de Nicolas Baltzer, le groupe local des Bloos Kompell’s, vous propose de passer une agréable après-midi en sa compagnie pour entamer en douceur la nouvelle année avec leur musique issue du folklore Tchèque, Alsacien, Allemand et Autrichien sans oublier leur virtuosité pour des morceaux plus modernes qui mettront en avant leur nombreux solistes Entrée libre / plateau (dans la limite des places disponibles)   A NOTER AUSSI, à la Scène de Pfaffenhoffen  : - Dimanche 27 Janvier 2019 : Thé Dansant - Ma Bonne Étoile
- Dimanche 17 Février : Thé dansant de la St Valentin
- Samedi 23 Février : Groupe Folklorique d’Obermodern, en soutient du GORNA
- Dimanche 17 Mars : Thé dansant avec Marley Brown
- Vendredi 22 Mars : Orchestre Philharmonique de Strasbourg
- Samedi 30 Mars : Danses Polonaises avec le groupe ADP «Wiosna w Szamotulach».
- Dimanche 14 Avril : Marché de Pâques
- Samedi 27 Avril : Wetz Owe
- Samedi 18 Mai : Cauet 100% Libre Billetterie : sur le site Internet de la Scene : https://www.lascenepfaffenhoffen.fr + points de vente habituels

Dimanche 06 janvier, 15h30 : Pour bien commencer cette année 2019, à Pfaffenhoffen, Val en Scène vous invite à un concert de Nouvel An, GRATUIT. Un concert du Nouvel An avec l’ensemble D’Bloos Kompell’s qui aura lieu  dimanche 06 janvier, à 15h30, à la Scène de Pfaffenhoffen. Sous la direction de Nicolas Baltzer, le groupe local des Bloos Kompell’s, vous propose de passer une agréable après-midi en sa compagnie pour entamer en douceur la nouvelle année avec leur musique issue du folklore Tchèque, Alsacien, Allemand et Autrichien sans oublier leur virtuosité pour des morceaux plus modernes qui mettront en avant leur nombreux solistes Entrée libre / plateau (dans la limite des places disponibles)   A NOTER AUSSI, à la Scène de Pfaffenhoffen  : - Dimanche 27 Janvier 2019 : Thé Dansant - Ma Bonne Étoile - Dimanche 17 Février : Thé dansant de la St Valentin - Samedi 23 Février : Groupe Folklorique d’Obermodern, en soutient du GORNA - Dimanche 17 Mars : Thé dansant avec Marley Brown - Vendredi 22 Mars : Orchestre Philharmonique de Strasbourg - Samedi 30 Mars : Danses Polonaises avec le groupe ADP «Wiosna w Szamotulach». - Dimanche 14 Avril : Marché de Pâques - Samedi 27 Avril : Wetz Owe - Samedi 18 Mai : Cauet 100% Libre Billetterie : sur le site Internet de la Scene : https://www.lascenepfaffenhoffen.fr + points de vente habituels
23 février 2019

Théâtre du Miroir - Cabaret de Neubois - Neubois

Du 26 janvier au 16 mars : CABARET DE NEUBOIS (Vallée de Villé) - Théâtre du Miroir – à Neubois  (20h //  14h15 le dimanche) -  Le Cabaret Théâtre de Neubois est heureux de vous présenter son nouveau spectacle : ‘'Sens dessus dessous’’ qui se déroulera du 26 janvier à mi-mars 2019. La troupe du Miroir propose depuis plusieurs années une formule originale et inédite en Alsace qui a su faire ses preuves autour d’un spectacle qui se veut novateur et dynamique. La réputation de notre cabaret a trouvé un écho auprès d’un public de toute l’Alsace mais aussi auprès de nombreux médias (presse, radio, tv). La recette de nos soirées : des sketchs en français et en alsacien, des musiques d’ambiance, des blagues bien épicées, de la danse, de la magie et bien des surprises,… Vivez l'expérience Cabaret Neubois ! Les 9 premières représentations étant complètes, 4 nouvelles dates ont été programmées :  les vendredis 8 et 15 mars - samedi 9 mars, et samedi 16 mars Infos et réservations au 03 88 85 65 47 http://www.theatreneubois.com Facebook : https://fr-fr.facebook.com/CabaretTheatreDuMiroirNeubois

Du 26 janvier au 16 mars : CABARET DE NEUBOIS (Vallée de Villé) - Théâtre du Miroir – à Neubois  (20h //  14h15 le dimanche) -  Le Cabaret Théâtre de Neubois est heureux de vous présenter son nouveau spectacle : ‘'Sens dessus dessous’’ qui se déroulera du 26 janvier à mi-mars 2019. La troupe du Miroir propose depuis plusieurs années une formule originale et inédite en Alsace qui a su faire ses preuves autour d’un spectacle qui se veut novateur et dynamique. La réputation de notre cabaret a trouvé un écho auprès d’un public de toute l’Alsace mais aussi auprès de nombreux médias (presse, radio, tv). La recette de nos soirées : des sketchs en français et en alsacien, des musiques d’ambiance, des blagues bien épicées, de la danse, de la magie et bien des surprises,… Vivez l'expérience Cabaret Neubois ! Les 9 premières représentations étant complètes, 4 nouvelles dates ont été programmées :  les vendredis 8 et 15 mars - samedi 9 mars, et samedi 16 mars Infos et réservations au 03 88 85 65 47 http://www.theatreneubois.com Facebook : https://fr-fr.facebook.com/CabaretTheatreDuMiroirNeubois
23 février 2019

Art Karlsruhe - Foire internationale d’art moderne et contemporain – Karlsruhe

Du 21 au 24 février : Art Karlsruhe - Foire internationale d’art moderne et contemporain – 16ème édition - Au parc des Expositions/ Messe Karlsruhe www.art-karlsruhe.de  210 galeries de renommée internationale  exposeront à Art Karlsruhe et, cette année, pour les 100 ans du Bauhaus, la célèbre école d’art allemande, la collection Peter C. Ruppert sera l’invitée d’honneur d’art KARLSRUHE 2019  ... Prix d’entrée : 23 € su place ou 19.50 si vous passez par le site Internet www.art-karlsruhe.de     L’un des plus importants salons d’art internationaux en Europe rassemblera, du jeudi 21 au dimanche 24 février 2019, 208 galeries provenant de 16 pays. Le Parc des expositions de Karlsruhe sera alors un lieu-phare pour la création artistique. On pourra y découvrir des oeuvres d’une qualité exceptionnelle sur une période de 120 ans – de l’art moderne de la fin du XIXe siècle jusqu’aux tendances les plus actuelles. Les quatre halls modernes et lumineux du Parc des expositions se distingueront par une disposition thématique différente dans chacun d’eux. En résonance avec les stands des exposants, des espaces dédiés à la sculpture souvent monumentale vont se combiner aux 120 one-artist-shows pour générer des mises en résonance insolites. De telle sorte que la visite de la mise en espace de la foire sera déjà une expérience en soi : des stands aérés et un parcours cohérent seront agrémentés de lieux de détente mêlant activités culturelles et contacts privilégiés avec les acteurs du monde de l’art. 2019 marque le centenaire du Bauhaus, la célèbre école d’art allemande fondée en 1919 à Weimar par Walter Gropius. Suivi d’un mouvement artistique ayant marqué entre autres l’architecture, le design et la photographie, le Bauhaus a influencé l’art jusqu’à nos jours. art KARLSRUHE rend hommage à cet événement, notamment à travers son invité d’honneur : Peter C. Ruppert et sa collection : L’art concret en Europe après 1945. Peter C. Ruppert est un passionné de la première heure de l’art concret dont les compositions rationnelles visent à l’essentiel et s’inspirent directement du Bauhaus. La collection rassemblée avec l’aide de son épouse Rosemarie comporte 403 tableaux, sculptures et oeuvres graphiques dus à 240 artistes de 23 pays européens et dont la quasi-totalité est présentée au Museum im Kulturspeicher de Würzburg sous la forme d’un dépôt permanent. L’exposition organisée dans le cadre du salon art KARLSRUHE donnera un aperçu de cette collection impressionnante. De nombreuses galeries présenteront également des artistes affilés au Bauhaus ou de leurs successeurs sur leur stand. Des visites guidées spécialisées permettront au visiteur de mieux comprendre ce mouvement fascinant à travers la sélection des galeristes présents à art KARLSRUHE. POUR ALLER PLUS LOIN… Les axes principaux du salon art KARLSRUHE 2019 Hall 1 : Photographie et éditions originales Le Hall 1 du salon art KARLSRUHE accueillera la photographie au sens large, c’est-à-dire les genres traditionnels tels que le nu, les portraits, les reportages et les photos d’architecture, ainsi que des photos expérimentales, conceptuelles, mises en scène et abstraites, sans oublier les photos vintage et les impressions modernes. On trouvera également dans le Hall 1 de très nombreuses estampes, présentées sur environ deux cents mètres carrés. Ces oeuvres en petites séries couvrant de nombreuses époques de l’histoire de l’art seront elles aussi proposées à la vente. Parmi les exposants, citons les galeries Klüser (Munich, Allemagne), Eduard Planting (Amsterdam, Pays-Bas), Heike Schumacher (Überlingen, Allemagne) et Monika Wertheimer (Oberwil, Suisse), qui présenteront des oeuvres d’artistes tels que Tony Cragg, Sean Scully et Cindy Sherman. Hall 2 : Art classique moderne et art contemporain Le terme « art classique moderne » (en allemand : moderne Klassik) s’applique à divers types d’oeuvres créées depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Celles exposées dans le Hall 2 viendront compléter les oeuvres des grands artistes contemporains présentées dans le Hall 3. Citons parmi les quelques soixante-dix exposants du Hall 2, les galeries Cortina (Barcelone), Gimpel & Müller (Paris), König (Berlin), Nothelfer (Berlin) et Rother Winter (Wiesbaden), qui exposeront des oeuvres couvrant une vaste gamme d’artistes affilés à divers mouvements d’art contemporain « classique » (Zéro, art concret, Pop Art). Des styles plus rares, tels que le Réalisme et le Néo-expressionnisme, seront par ailleurs exposés sur le stand des galeries Burkhard Eikelmann (Düsseldorf), Thomas Fuchs (Stuttgart), Ulrich Gering (Francfort), Pfefferle (Munich) et Schimming (Hambourg). Hall 3 : Art moderne classique et art contemporain Le Hall 3 présentera pour sa part l’art moderne classique (en allemand : klassische Moderne), c’est-à-dire des mouvements tels que l’Expressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Constructivisme et l’Art abstrait international. Des oeuvres d’expressionnistes allemands seront visibles sur le stand des galeries Ludorff (Düsseldorf), Thole Rotermund (Hambourg) et Schwarzer (Düsseldorf), tandis que d’autres exposants présenteront des pionniers de l’art abstrait tels que Calder, Chillida, Feininger, Le Corbusier et Picasso. On peut citer ici les galeries Gilden’s Art (Londres), Koch-Westenhoff (Lübeck), Schlichtenmaier (Grafenau/Stuttgart) et Fenna Wehlau (Munich), qui présenteront des oeuvres de qualité exceptionnelle. De plus, on trouvera dans le Hall 3 des oeuvres de représentants de l’art informel réalisées à la fin des années 1940 et dans les années 1950, cette production gestuelle et spontanée étant notamment exposée sur le stand des galeries allemandes Luzán (Berlin), Maulberger (Munich) et Sina Stockebrand (Veltheim). Hall 4/dm-arena : ContemporaryArt 21 Cette année encore, le Hall 4/dm-arena présentera sous le titre « ContemporaryArt 21 » des oeuvres dues à des artistes de la nouvelle génération originaires d’une grande variété de pays (de la Chine à l’Allemagne en passant par la Pologne). Les exposants seront des galeries ayant déjà participé au salon art KARLSRUHE telles que Cologne Contemporary Art (Cologne), Marek Kralewski (Freiburg im Breisgau) et Schacher – Raum für Kunst (Stuttgart), ainsi que de nouveaux venus tels que la Cube Gallery (Londres), la Goodwin Gallery (Hambourg) et la Meno Nisa Galerija (Vilnius). Espaces sculptures Les emplacements des sculptures au salon art KARLSRUHE sont chers au commissaire. Ewald Karl Schrade crée avec elles des lieux de contemplation qui sont généralement ressentis comme bienfaisants par les visiteurs lors de leur visite. 20 espaces sculptures sont mis en place à travers le salon. Chaque galerie peut présenter un ou deux artistes. One-artist-shows Les exposants sont invités à mettre en avant un ou deux artistes de leur choix sur au moins 25 mètres de leur stand. Cela permet une plus grande lisibilité et de découvrir le travail d’un artiste particulier plus en profondeur. 120 one-artist-show sont proposés à art KARLSRUHE 2019.   INFORMATIONS PRATIQUES ART KARLSRUHE 2019 Heures d’ouverture = Tous les jours de 11h à 19h Tarifs : Carte journalière 23 € / prix online 20,50 / tarif réduit 19 € // Entrée libre pour les enfants jusqu’à11 ans Visites guidées en français Réservation : info@culture-consulting.ch Informations pour les visiteurs Hotline : 49 721 37 20 5000 II info@art-karlsruhe.de Plus d’informations sur le site trilingue : www.art-karlsruhe.de

Du 21 au 24 février : Art Karlsruhe - Foire internationale d’art moderne et contemporain – 16ème édition - Au parc des Expositions/ Messe Karlsruhe www.art-karlsruhe.de  210 galeries de renommée internationale  exposeront à Art Karlsruhe et, cette année, pour les 100 ans du Bauhaus, la célèbre école d’art allemande, la collection Peter C. Ruppert sera l’invitée d’honneur d’art KARLSRUHE 2019  ... Prix d’entrée : 23 € su place ou 19.50 si vous passez par le site Internet www.art-karlsruhe.de     L’un des plus importants salons d’art internationaux en Europe rassemblera, du jeudi 21 au dimanche 24 février 2019, 208 galeries provenant de 16 pays. Le Parc des expositions de Karlsruhe sera alors un lieu-phare pour la création artistique. On pourra y découvrir des oeuvres d’une qualité exceptionnelle sur une période de 120 ans – de l’art moderne de la fin du XIXe siècle jusqu’aux tendances les plus actuelles. Les quatre halls modernes et lumineux du Parc des expositions se distingueront par une disposition thématique différente dans chacun d’eux. En résonance avec les stands des exposants, des espaces dédiés à la sculpture souvent monumentale vont se combiner aux 120 one-artist-shows pour générer des mises en résonance insolites. De telle sorte que la visite de la mise en espace de la foire sera déjà une expérience en soi : des stands aérés et un parcours cohérent seront agrémentés de lieux de détente mêlant activités culturelles et contacts privilégiés avec les acteurs du monde de l’art. 2019 marque le centenaire du Bauhaus, la célèbre école d’art allemande fondée en 1919 à Weimar par Walter Gropius. Suivi d’un mouvement artistique ayant marqué entre autres l’architecture, le design et la photographie, le Bauhaus a influencé l’art jusqu’à nos jours. art KARLSRUHE rend hommage à cet événement, notamment à travers son invité d’honneur : Peter C. Ruppert et sa collection : L’art concret en Europe après 1945. Peter C. Ruppert est un passionné de la première heure de l’art concret dont les compositions rationnelles visent à l’essentiel et s’inspirent directement du Bauhaus. La collection rassemblée avec l’aide de son épouse Rosemarie comporte 403 tableaux, sculptures et oeuvres graphiques dus à 240 artistes de 23 pays européens et dont la quasi-totalité est présentée au Museum im Kulturspeicher de Würzburg sous la forme d’un dépôt permanent. L’exposition organisée dans le cadre du salon art KARLSRUHE donnera un aperçu de cette collection impressionnante. De nombreuses galeries présenteront également des artistes affilés au Bauhaus ou de leurs successeurs sur leur stand. Des visites guidées spécialisées permettront au visiteur de mieux comprendre ce mouvement fascinant à travers la sélection des galeristes présents à art KARLSRUHE. POUR ALLER PLUS LOIN… Les axes principaux du salon art KARLSRUHE 2019 Hall 1 : Photographie et éditions originales Le Hall 1 du salon art KARLSRUHE accueillera la photographie au sens large, c’est-à-dire les genres traditionnels tels que le nu, les portraits, les reportages et les photos d’architecture, ainsi que des photos expérimentales, conceptuelles, mises en scène et abstraites, sans oublier les photos vintage et les impressions modernes. On trouvera également dans le Hall 1 de très nombreuses estampes, présentées sur environ deux cents mètres carrés. Ces oeuvres en petites séries couvrant de nombreuses époques de l’histoire de l’art seront elles aussi proposées à la vente. Parmi les exposants, citons les galeries Klüser (Munich, Allemagne), Eduard Planting (Amsterdam, Pays-Bas), Heike Schumacher (Überlingen, Allemagne) et Monika Wertheimer (Oberwil, Suisse), qui présenteront des oeuvres d’artistes tels que Tony Cragg, Sean Scully et Cindy Sherman. Hall 2 : Art classique moderne et art contemporain Le terme « art classique moderne » (en allemand : moderne Klassik) s’applique à divers types d’oeuvres créées depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Celles exposées dans le Hall 2 viendront compléter les oeuvres des grands artistes contemporains présentées dans le Hall 3. Citons parmi les quelques soixante-dix exposants du Hall 2, les galeries Cortina (Barcelone), Gimpel & Müller (Paris), König (Berlin), Nothelfer (Berlin) et Rother Winter (Wiesbaden), qui exposeront des oeuvres couvrant une vaste gamme d’artistes affilés à divers mouvements d’art contemporain « classique » (Zéro, art concret, Pop Art). Des styles plus rares, tels que le Réalisme et le Néo-expressionnisme, seront par ailleurs exposés sur le stand des galeries Burkhard Eikelmann (Düsseldorf), Thomas Fuchs (Stuttgart), Ulrich Gering (Francfort), Pfefferle (Munich) et Schimming (Hambourg). Hall 3 : Art moderne classique et art contemporain Le Hall 3 présentera pour sa part l’art moderne classique (en allemand : klassische Moderne), c’est-à-dire des mouvements tels que l’Expressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Constructivisme et l’Art abstrait international. Des oeuvres d’expressionnistes allemands seront visibles sur le stand des galeries Ludorff (Düsseldorf), Thole Rotermund (Hambourg) et Schwarzer (Düsseldorf), tandis que d’autres exposants présenteront des pionniers de l’art abstrait tels que Calder, Chillida, Feininger, Le Corbusier et Picasso. On peut citer ici les galeries Gilden’s Art (Londres), Koch-Westenhoff (Lübeck), Schlichtenmaier (Grafenau/Stuttgart) et Fenna Wehlau (Munich), qui présenteront des oeuvres de qualité exceptionnelle. De plus, on trouvera dans le Hall 3 des oeuvres de représentants de l’art informel réalisées à la fin des années 1940 et dans les années 1950, cette production gestuelle et spontanée étant notamment exposée sur le stand des galeries allemandes Luzán (Berlin), Maulberger (Munich) et Sina Stockebrand (Veltheim). Hall 4/dm-arena : ContemporaryArt 21 Cette année encore, le Hall 4/dm-arena présentera sous le titre « ContemporaryArt 21 » des oeuvres dues à des artistes de la nouvelle génération originaires d’une grande variété de pays (de la Chine à l’Allemagne en passant par la Pologne). Les exposants seront des galeries ayant déjà participé au salon art KARLSRUHE telles que Cologne Contemporary Art (Cologne), Marek Kralewski (Freiburg im Breisgau) et Schacher – Raum für Kunst (Stuttgart), ainsi que de nouveaux venus tels que la Cube Gallery (Londres), la Goodwin Gallery (Hambourg) et la Meno Nisa Galerija (Vilnius). Espaces sculptures Les emplacements des sculptures au salon art KARLSRUHE sont chers au commissaire. Ewald Karl Schrade crée avec elles des lieux de contemplation qui sont généralement ressentis comme bienfaisants par les visiteurs lors de leur visite. 20 espaces sculptures sont mis en place à travers le salon. Chaque galerie peut présenter un ou deux artistes. One-artist-shows Les exposants sont invités à mettre en avant un ou deux artistes de leur choix sur au moins 25 mètres de leur stand. Cela permet une plus grande lisibilité et de découvrir le travail d’un artiste particulier plus en profondeur. 120 one-artist-show sont proposés à art KARLSRUHE 2019.   INFORMATIONS PRATIQUES ART KARLSRUHE 2019 Heures d’ouverture = Tous les jours de 11h à 19h Tarifs : Carte journalière 23 € / prix online 20,50 / tarif réduit 19 € // Entrée libre pour les enfants jusqu’à11 ans Visites guidées en français Réservation : info@culture-consulting.ch Informations pour les visiteurs Hotline : 49 721 37 20 5000 II info@art-karlsruhe.de Plus d’informations sur le site trilingue : www.art-karlsruhe.de
23 février 2019

Parcours "Couleurs Vodou" (itinéraire thématique du Château Vodou) - Strasbourg

Du 10 janvier au 02 juin 2019 :  PARCOURS "COULEURS VODOU" = ITINÉRAIRE THÉMATIQUE À TRAVERS LA COLLECTION, intégré à la visite du Château Vodou. Du mercredi au vendredi, de 14h à 18h - 
Pour la première fois de sa jeune histoire, le Château Vodou vous propose de suivre un parcours au travers de sa collection. L’itinéraire met en lumière le thème des COULEURS des fétiches vodou. Pour l’occasion, des oeuvres extraites des réserves préludent le parcours qui se poursuit ensuite tout au long de l’exposition permanente, dans les étages du château d’eau.
Ouvrez l’oeil et découvrez une autre facette de ces objets d’Afrique de l’Ouest, plus colorés qu’ils n’y paraissent. Initiez-vous au symbolisme des couleurs, à la trichromie blanc-noirrouge,
et aux différentes manières de teinter ces fétiches.
Parcours conçu par Louise Flouquet et Mégane Liguori, accompagnées par Jean Yves Anézo.
Coordination Adeline Beck.
LE PARCOURS "COULEURS VODOU"
Affirmation d’un monde invisible, le vodou regroupe un ensemble de forces agissantes capables de maintenir l’ordre des choses et vise à protéger les biens, à préserver la communauté des grands fléaux, à chasser au moyen de célébrations rituelles les maladies et les agressions.
Le parcours thématique « COULEURS VODOU » présente un échantillon de sculptures, d’objets et de masques inédits mettant en lumière l’importance de la couleur dans les
oeuvres rituelles vodou.
Que la couleur se révèle au travers d’une polychromie soignée par l’application de pigments d’origine minérale ou végétale d’une patine d’usage, de l’ajout d’éléments divers, ou qu’elle
ne subsiste plus que sous la forme résiduelle de simples traces, ces objets traditionnels sont assurément révélateurs de l’objectif premier de leur créateur : assurer l’efficacité rituelle. Plus d'infos, horaires et tarifs : www.chateau-vodou.com

Du 10 janvier au 02 juin 2019 :  PARCOURS "COULEURS VODOU" = ITINÉRAIRE THÉMATIQUE À TRAVERS LA COLLECTION, intégré à la visite du Château Vodou. Du mercredi au vendredi, de 14h à 18h - Pour la première fois de sa jeune histoire, le Château Vodou vous propose de suivre un parcours au travers de sa collection. L’itinéraire met en lumière le thème des COULEURS des fétiches vodou. Pour l’occasion, des oeuvres extraites des réserves préludent le parcours qui se poursuit ensuite tout au long de l’exposition permanente, dans les étages du château d’eau.Ouvrez l’oeil et découvrez une autre facette de ces objets d’Afrique de l’Ouest, plus colorés qu’ils n’y paraissent. Initiez-vous au symbolisme des couleurs, à la trichromie blanc-noirrouge,et aux différentes manières de teinter ces fétiches.Parcours conçu par Louise Flouquet et Mégane Liguori, accompagnées par Jean Yves Anézo.Coordination Adeline Beck.LE PARCOURS "COULEURS VODOU"Affirmation d’un monde invisible, le vodou regroupe un ensemble de forces agissantes capables de maintenir l’ordre des choses et vise à protéger les biens, à préserver la communauté des grands fléaux, à chasser au moyen de célébrations rituelles les maladies et les agressions.Le parcours thématique « COULEURS VODOU » présente un échantillon de sculptures, d’objets et de masques inédits mettant en lumière l’importance de la couleur dans lesoeuvres rituelles vodou.Que la couleur se révèle au travers d’une polychromie soignée par l’application de pigments d’origine minérale ou végétale d’une patine d’usage, de l’ajout d’éléments divers, ou qu’ellene subsiste plus que sous la forme résiduelle de simples traces, ces objets traditionnels sont assurément révélateurs de l’objectif premier de leur créateur : assurer l’efficacité rituelle. Plus d'infos, horaires et tarifs : www.chateau-vodou.com
23 février 2019

 La revue de la Choucrouterie en tournée (lieux et dates) - Région

Du 02 février au 12 mai 2019 : La revue de la Choucrouterie en tournée

** Le Dôme - rue du Mattfeld - Mutzig
Revue française : Sam 02 février - 20h30
Revue alsacienne : Dim 03 février - 17h00
Réservations : Général Prod : 06 08 03 74 90

** Espace Ried Brun - Muntzenheim
Revue française : Sam 16 mars - 20h30
Revue alsacienne : Dim 17 mars à 17h00
Réservations : Espace Ried Brun : 03 89 78 63 80 
www.cc-riedbrun.fr

** Les Tanzmatten - Sélestat
Revue alsacienne : Ven 26 avril - 20h30
Réservations : Les Tanzmatten : 03 88 58 45 45 - www.tanzmatten.fr

** La Saline - Soultz-sous-Forêts
Revue alsacienne : Sam 27 avril - 20h30
Réservations : La Saline : 03 88 80 47 25 - www.lasaline.fr

** Espace culturel - Le Fil d'Eau - La Wantzenau
Revue alsacienne : Mer 08 mai - 17h00
Réservations : Théâtre de la Chouc - 03 88 36 07 28
www.theatredelachouc.com
ou
Mairie de La Wantzenau - 11 rue Héros - 03 88 59 22 59
Cliquez ici pour réserver vos places pour REVUE ALSACIENNE - LA WANTZENAU

**Le Point d'Eau - Ostwald
Revue alsacienne : Dim 12 mai - 17h00
Réservations : Théâtre de la Chouc' : 03 88 36 07 28 www.theatredelachouc.com
Cliquez ici pour réserver vos places pour la REVUE ALSACIENNE - OSTWALD

Du 02 février au 12 mai 2019 : La revue de la Choucrouterie en tournée ** Le Dôme - rue du Mattfeld - Mutzig Revue française : Sam 02 février - 20h30 Revue alsacienne : Dim 03 février - 17h00 Réservations : Général Prod : 06 08 03 74 90 ** Espace Ried Brun - Muntzenheim Revue française : Sam 16 mars - 20h30 Revue alsacienne : Dim 17 mars à 17h00 Réservations : Espace Ried Brun : 03 89 78 63 80  www.cc-riedbrun.fr ** Les Tanzmatten - Sélestat Revue alsacienne : Ven 26 avril - 20h30 Réservations : Les Tanzmatten : 03 88 58 45 45 - www.tanzmatten.fr ** La Saline - Soultz-sous-Forêts Revue alsacienne : Sam 27 avril - 20h30 Réservations : La Saline : 03 88 80 47 25 - www.lasaline.fr ** Espace culturel - Le Fil d'Eau - La Wantzenau Revue alsacienne : Mer 08 mai - 17h00 Réservations : Théâtre de la Chouc - 03 88 36 07 28 www.theatredelachouc.com ou Mairie de La Wantzenau - 11 rue Héros - 03 88 59 22 59 Cliquez ici pour réserver vos places pour REVUE ALSACIENNE - LA WANTZENAU **Le Point d'Eau - Ostwald Revue alsacienne : Dim 12 mai - 17h00 Réservations : Théâtre de la Chouc' : 03 88 36 07 28 www.theatredelachouc.com Cliquez ici pour réserver vos places pour la REVUE ALSACIENNE - OSTWALD

23 février 2019

Exposition) "La Démocratie athénienne. Le Klèrôtèrion et le tirage au sort en Grèce ancienne. La collection de moulages du Musée Adolf Michaelis." - Strasbourg

A Strasbourg : Exposition temporaire du Musée Adolf Michaelis (Strasbourg) "La Démocratie athénienne. Le Klèrôtèrion et le tirage au sort en Grèce ancienne. La collection de moulages du Musée Adolf Michaelis." ** Du lundi 21 au mardi 29 janvier 2019, au Palais de l’Europe, hall d’entrée, Strasbourg. ** Du lundi 11 février au samedi 11 mai 2019, au Musée Adolf Michaelis, au sein du Palais Universitaire, 9 Place de l'Université - Strasbourg Exposition réalisée en collaboration avec le Musée Adolf Michaelis, l'Association des Amis du Musée Adolf Michaelis et la représentation permanente de la Grèce auprès du Conseil de l’Europe. Il s’agit d’une occasion unique de valoriser et de présenter au grand public le patrimoine universitaire de Strasbourg, dans un cadre exceptionnel. La présentation à Strasbourg du Klèrôtèrion, aimablement mis à la disposition de l’A.M.A.M. par l’Institut de Recherche sur l’Architecture Antique, permet de créer un parcours dans lequel les oeuvres du Musée Adolf Michaelis dialoguent avec cet objet archéologique reconstitué grâce aux recherches scientifiques. Instrument de décision politique dans la démocratie antique, le Klèrôtèrion fait écho à l’actualité politique contemporaine, ce qui a conduit l’A.M.A.M. à créer un partenariat unique avec la représentation permanente de la Grèce auprès du Conseil de l’Europe. George Skemperis, Député à la Représentation permanente de la Grèce auprès du Conseil de l’Europe, nous fait ainsi l’honneur de porter ce projet d’exposition au sein de ce lieu central de la politique européenne, avec le soutien de Monsieur Stelios Perrakis, Ambassadeur de Grèce auprès du Conseil de l’Europe.
Le public pourra découvrir, autour du Klèrôtèrion, une sélection de tirages en plâtre de sculptures grecques, issues de la collection strasbourgeoise, qui illustreront les aspects majeurs de la Démocratie athénienne entre la fin du VIe et la fin du IVe siècle av. J.-C. Cette exposition présentera les préceptes majeurs de la Démocratie athénienne entre la fin du VIe et la fin du IVe siècles av. J.-C.
Le Klèrôtèrion, présent dans l’exposition, est une reconstitution archéologique contemporaine, fruit du travail scientifique de Liliane Lopez, chercheuse associée auprès de l’Institut de Recherche sur l’Architecture antique (I.R.A.A.) et de Nicolas Bresch, architecte, ingénieur de recherche à l’I.R.A.A. La réalisation de l’artefact moderne a nécessité la mise au point d’un modèle qui s’appuie à la fois sur les données archéologiques, les sources antiques relatant l’usage de l’objet dans l’Antiquité et les techniques archéométriques modernes. Les
fragments des Klèrôtèria antiques identifiés proviennent ainsi des fouilles américaines menées sur l’Agora d’Athènes. Ces derniers sont à mettre en relation avec un extrait de la Constitution des Athéniens (64,3), probablement rédigée par un des élèves d’Aristote, philosophe et théoricien du politique, dans la seconde moitié du IVe siècle av. J.-C.
C’est un exemplaire unique d’archéologie expérimentale, car il s’agit de la reconstitution d’un objet antique dont on cherche à comprendre l’usage. L’objet a été réalisé dans un bloc de marbre taillé par un robot sculpteur à partir du modèle 3D conçu par L. Lopez et N. Bresch. Il a été exposé à Marseille, au salon Innovatives 2017, qui valorise la recherche scientifique et sociale, organisé par le C.N.R.S. Il permet ainsi de découvrir à quoi pouvaient ressembler les originaux antiques du dernier quart du IVe siècle av. J.-C., période à laquelle la Démocratie athénienne atteignit sa forme la plus aboutie et où le nombre de candidats et de tirages au sort furent très nombreux. Le but principal de cette machine était que chacun puisse participer au fonctionnement de la Cité, quel que soit son statut social.
Les tirages en plâtre de sculptures grecques qui seront exposés ont été réunis entre 1872 et 1907 par le professeur allemand Adolf Michaelis. Ils témoignent, comme le palais qui les abrite, d’une forte volonté culturelle et politique de faire de l’Université de Strasbourg, chef-lieu de la région Elsass-Lothringen, nouvellement annexée au deuxième Reich allemand, une vitrine de l’enseignement supérieur allemand.

A Strasbourg : Exposition temporaire du Musée Adolf Michaelis (Strasbourg) "La Démocratie athénienne. Le Klèrôtèrion et le tirage au sort en Grèce ancienne. La collection de moulages du Musée Adolf Michaelis."

** Du lundi 21 au mardi 29 janvier 2019, au Palais de l’Europe, hall d’entrée, Strasbourg.

** Du lundi 11 février au samedi 11 mai 2019, au Musée Adolf Michaelis, au sein du Palais Universitaire, 9 Place de l'Université - Strasbourg

Exposition réalisée en collaboration avec le Musée Adolf Michaelis, l'Association des Amis du Musée Adolf Michaelis et la représentation permanente de la Grèce auprès du Conseil de l’Europe.

Il s’agit d’une occasion unique de valoriser et de présenter au grand public le patrimoine universitaire de Strasbourg, dans un cadre exceptionnel. La présentation à Strasbourg du Klèrôtèrion, aimablement mis à la disposition de l’A.M.A.M. par l’Institut de Recherche sur l’Architecture Antique, permet de créer un parcours dans lequel les oeuvres du Musée Adolf Michaelis dialoguent avec cet objet archéologique reconstitué grâce aux recherches scientifiques. Instrument de décision politique dans la démocratie antique, le Klèrôtèrion fait écho à l’actualité politique contemporaine, ce qui a conduit l’A.M.A.M. à créer un partenariat unique avec la représentation permanente de la Grèce auprès du Conseil de l’Europe. George Skemperis, Député à la Représentation permanente de la Grèce auprès du Conseil de l’Europe, nous fait ainsi l’honneur de porter ce projet d’exposition au sein de ce lieu central de la politique européenne, avec le soutien de Monsieur Stelios Perrakis, Ambassadeur de Grèce auprès du Conseil de l’Europe.Le public pourra découvrir, autour du Klèrôtèrion, une sélection de tirages en plâtre de sculptures grecques, issues de la collection strasbourgeoise, qui illustreront les aspects majeurs de la Démocratie athénienne entre la fin du VIe et la fin du IVe siècle av. J.-C. Cette exposition présentera les préceptes majeurs de la Démocratie athénienne entre la fin du VIe et la fin du IVe siècles av. J.-C.Le Klèrôtèrion, présent dans l’exposition, est une reconstitution archéologique contemporaine, fruit du travail scientifique de Liliane Lopez, chercheuse associée auprès de l’Institut de Recherche sur l’Architecture antique (I.R.A.A.) et de Nicolas Bresch, architecte, ingénieur de recherche à l’I.R.A.A. La réalisation de l’artefact moderne a nécessité la mise au point d’un modèle qui s’appuie à la fois sur les données archéologiques, les sources antiques relatant l’usage de l’objet dans l’Antiquité et les techniques archéométriques modernes. Lesfragments des Klèrôtèria antiques identifiés proviennent ainsi des fouilles américaines menées sur l’Agora d’Athènes. Ces derniers sont à mettre en relation avec un extrait de la Constitution des Athéniens (64,3), probablement rédigée par un des élèves d’Aristote, philosophe et théoricien du politique, dans la seconde moitié du IVe siècle av. J.-C.C’est un exemplaire unique d’archéologie expérimentale, car il s’agit de la reconstitution d’un objet antique dont on cherche à comprendre l’usage. L’objet a été réalisé dans un bloc de marbre taillé par un robot sculpteur à partir du modèle 3D conçu par L. Lopez et N. Bresch. Il a été exposé à Marseille, au salon Innovatives 2017, qui valorise la recherche scientifique et sociale, organisé par le C.N.R.S. Il permet ainsi de découvrir à quoi pouvaient ressembler les originaux antiques du dernier quart du IVe siècle av. J.-C., période à laquelle la Démocratie athénienne atteignit sa forme la plus aboutie et où le nombre de candidats et de tirages au sort furent très nombreux. Le but principal de cette machine était que chacun puisse participer au fonctionnement de la Cité, quel que soit son statut social.Les tirages en plâtre de sculptures grecques qui seront exposés ont été réunis entre 1872 et 1907 par le professeur allemand Adolf Michaelis. Ils témoignent, comme le palais qui les abrite, d’une forte volonté culturelle et politique de faire de l’Université de Strasbourg, chef-lieu de la région Elsass-Lothringen, nouvellement annexée au deuxième Reich allemand, une vitrine de l’enseignement supérieur allemand.

23 février 2019