Agenda

Grande exposition d’automne consacrée à l’amitié entre Matisse et Bonnard - « Vive la peinture ! » - Francfort / Frankfurt

13 septembre 2017 – 14 janvier 2018 : Grande exposition d’automne consacrée à l’amitié entre Matisse et Bonnard  : Matisse – Bonnard. « Vive la peinture ! » , au Städel Museum, Pavillon des expositions - Francfort. Le Städel Museum de Francfort prépare actuellement une grande exposition temporaire. Cette manifestation débutera le 13 septembre et sera la première en Allemagne à présenter conjointement deux protagonistes majeurs de l’art moderne: Henri Matisse (1869–1954) et Pierre Bonnard (1867–1947). L’exposition se focalisera sur l’amitié entretenue durant une quarantaine d’années par ces deux peintres français qui partageaient les mêmes sujets de prédilection : les intérieurs, les paysages, les natures mortes et surtout les nus féminins. Rassemblant une centaine d’œuvres (tableaux, sculptures, dessins et estampes), l’exposition rendra compte du dialogue entre Matisse et Bonnard, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives sur l’évolution de l’avant-garde européenne entre le début du XXe siècle et la fin de la Seconde Guerre mondiale.  Au terme de longues négociations, le Städel Museum est maintenant assuré de bénéficier de prêts effectués par de grands musées internationaux, notamment le Centre Pompidou et le Musée d’Orsay (Paris), l’Art Institute of Chicago, la Tate Modern (Londres), le Museum of Modern Art (New York), le Musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg) et la National Gallery of Art (Washington). L’exposition se complètera de nombreuses photographies prises par Henri Cartier-Bresson lorsqu’il se rendit auprès des deux peintres sur la Côte d’Azur en 1944. Parmi les œuvres exposées, on remarquera tout particulièrement les tableaux que les artistes possédaient l’un de l’autre et qui seront présentés ensemble pour la première fois, ainsi que le Grand Nu allongé peint par Matisse en 1935 – un chef-d’œuvre qui est conservé au Baltimore Museum of Art et qui sera de nouveau visible en Allemagne pour la première fois depuis plus de trente ans.  Philipp Demandt, directeur du Städel Museum, déclare à propos de la manifestation : « La peinture française bénéficie d’une longue tradition au Städel. Henri Matisse et Pierre Bonnard par exemple, deux peintres déjà bien connus à l’étranger de leur vivant, sont représentés dans ses collections. Notre grande exposition d’automne permettra pour la première fois au public allemand d’apprécier ces artistes en dialogue l’un avec l’autre et de découvrir Bonnard, artiste pas très connu ici, grâce à des œuvres majeures ».

13 septembre 2017 – 14 janvier 2018 : Grande exposition d’automne consacrée à l’amitié entre Matisse et Bonnard  : Matisse – Bonnard. « Vive la peinture ! » , au Städel Museum, Pavillon des expositions - Francfort. Le Städel Museum de Francfort prépare actuellement une grande exposition temporaire. Cette manifestation débutera le 13 septembre et sera la première en Allemagne à présenter conjointement deux protagonistes majeurs de l’art moderne: Henri Matisse (1869–1954) et Pierre Bonnard (1867–1947). L’exposition se focalisera sur l’amitié entretenue durant une quarantaine d’années par ces deux peintres français qui partageaient les mêmes sujets de prédilection : les intérieurs, les paysages, les natures mortes et surtout les nus féminins. Rassemblant une centaine d’œuvres (tableaux, sculptures, dessins et estampes), l’exposition rendra compte du dialogue entre Matisse et Bonnard, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives sur l’évolution de l’avant-garde européenne entre le début du XXe siècle et la fin de la Seconde Guerre mondiale.  Au terme de longues négociations, le Städel Museum est maintenant assuré de bénéficier de prêts effectués par de grands musées internationaux, notamment le Centre Pompidou et le Musée d’Orsay (Paris), l’Art Institute of Chicago, la Tate Modern (Londres), le Museum of Modern Art (New York), le Musée de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg) et la National Gallery of Art (Washington). L’exposition se complètera de nombreuses photographies prises par Henri Cartier-Bresson lorsqu’il se rendit auprès des deux peintres sur la Côte d’Azur en 1944. Parmi les œuvres exposées, on remarquera tout particulièrement les tableaux que les artistes possédaient l’un de l’autre et qui seront présentés ensemble pour la première fois, ainsi que le Grand Nu allongé peint par Matisse en 1935 – un chef-d’œuvre qui est conservé au Baltimore Museum of Art et qui sera de nouveau visible en Allemagne pour la première fois depuis plus de trente ans.  Philipp Demandt, directeur du Städel Museum, déclare à propos de la manifestation : « La peinture française bénéficie d’une longue tradition au Städel. Henri Matisse et Pierre Bonnard par exemple, deux peintres déjà bien connus à l’étranger de leur vivant, sont représentés dans ses collections. Notre grande exposition d’automne permettra pour la première fois au public allemand d’apprécier ces artistes en dialogue l’un avec l’autre et de découvrir Bonnard, artiste pas très connu ici, grâce à des œuvres majeures ».
13 September 2017

Les Virades de l'Espoir (pour vaincre la mucoviscidose) - Gambsheim

Dimanche 24 septembre 2017 : Les Virades de l’Espoir ! à GAMBSHEIM(67) - Comme chaque année et partout en France, un événement à ne pas manquer : Les Virades de l’Espoir ! Dans notre région ce sera le dimanche 24 septembre ! Un événement festif, familial et pérenne qui propose à chacun de venir « donner son souffle à ceux qui n’en ont pas » : Course à pied, marche, danses, musiques, spectacles en tous genres, jeux et loisirs, pour les petits et  les grands, animations et restauration tout au long de la journée. Manifestation annuelle de loisir et de solidarité qui permet de collecter des fonds pour la lutte contre la Mucoviscidose, de sensibiliser le public à cette maladie et de se retrouver. Cela permet également de médiatiser la maladie et de se retrouver toujours plus nombreux et plus solidaires : Associations, Entreprises, Comités d’Entreprises, collectivités locales, médias… Entrée gratuite. Rens. au  06 09 38 21 58 – virade.gambsheim@gmail.com  

Dimanche 24 septembre 2017 : Les Virades de l’Espoir ! à GAMBSHEIM(67) - Comme chaque année et partout en France, un événement à ne pas manquer : Les Virades de l’Espoir ! Dans notre région ce sera le dimanche 24 septembre ! Un événement festif, familial et pérenne qui propose à chacun de venir « donner son souffle à ceux qui n’en ont pas » : Course à pied, marche, danses, musiques, spectacles en tous genres, jeux et loisirs, pour les petits et  les grands, animations et restauration tout au long de la journée. Manifestation annuelle de loisir et de solidarité qui permet de collecter des fonds pour la lutte contre la Mucoviscidose, de sensibiliser le public à cette maladie et de se retrouver. Cela permet également de médiatiser la maladie et de se retrouver toujours plus nombreux et plus solidaires : Associations, Entreprises, Comités d’Entreprises, collectivités locales, médias… Entrée gratuite. Rens. au  06 09 38 21 58 – virade.gambsheim@gmail.com

 

24 September 2017

Marc Pircher en Concert - Eschau

Dimanche 1er octobre, 15 h : Marc Pircher en Concert à Eschau, centre Culturel Camille Claus.
Marc Pircher fête ses 25 ans de carrière avec ses fans alsaciens. Concert unique dans la région !  Un concert organisé par Music Line  Productions et le Basket Club d’Eschau. Tarif : 34 € Réservations dans les points de vente habituels et sur Music Line Production  (www.mlprods.com) Marc Pircher Im Duo - Eschau 1er Octobre 2017 Depuis 1992, Marc Pircher «MaPi», écume les succès. 21 disques d'or et 500 plateaux télés plus tard, Marc Pircher est la référence du Schlager en Allemagne, en Autriche mais aussi en France.

Dès le début d'année 2017, le single «Warum gerade ich» se classe deux semaines consécutives N° 1 du Hit-Parade en Autriche. Le 13 janvier parait le nouvel album à l'occasion de ses 25 ans de carrière, un album riche de 16 nouvelles chansons et de 5 de ses plus grands succès ré-enregistrés à Nashville.

Dès sa sortie, il est classé N° 4, la semaine suivante N°3 des ventes en Autriche et devient disque d'or en juin 2017. A cette occasion, MaPi est nommé pour le prix AMADEUS, le prix le plus important des ventes de disques en Autriche.

Le 1er Octobre 2017 à Eschau, MARC PIRCHER fêtera ses 25 Ans de carrière avec tous ses fans alsaciens !

Dimanche 1er octobre, 15 h : Marc Pircher en Concert à Eschau, centre Culturel Camille Claus. Marc Pircher fête ses 25 ans de carrière avec ses fans alsaciens. Concert unique dans la région !  Un concert organisé par Music Line  Productions et le Basket Club d’Eschau. Tarif : 34 € Réservations dans les points de vente habituels et sur Music Line Production  (www.mlprods.com) Marc Pircher Im Duo - Eschau 1er Octobre 2017

Depuis 1992, Marc Pircher «MaPi», écume les succès. 21 disques d'or et 500 plateaux télés plus tard, Marc Pircher est la référence du Schlager en Allemagne, en Autriche mais aussi en France. Dès le début d'année 2017, le single «Warum gerade ich» se classe deux semaines consécutives N° 1 du Hit-Parade en Autriche. Le 13 janvier parait le nouvel album à l'occasion de ses 25 ans de carrière, un album riche de 16 nouvelles chansons et de 5 de ses plus grands succès ré-enregistrés à Nashville. Dès sa sortie, il est classé N° 4, la semaine suivante N°3 des ventes en Autriche et devient disque d'or en juin 2017. A cette occasion, MaPi est nommé pour le prix AMADEUS, le prix le plus important des ventes de disques en Autriche. Le 1er Octobre 2017 à Eschau, MARC PIRCHER fêtera ses 25 Ans de carrière avec tous ses fans alsaciens !

01 October 2017

Exposition  « CÉZANNE. Métamorphoses » - Karlsruhe (D) -

28 octobre 2017 – 11 février 2018 : Exposition  « CÉZANNE. Métamorphoses » - à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe.   Située près de la frontière avec l’Alsace, la ville de Karlsruhe accueille un des plus anciens et importants musées d’Allemagne, la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe. L’Exposition CÉZANNE. Métamorphoses, rassemblera 100 chef d’œuvres en provenance de collections internationales avec l’objectif d’éclairer sous un jour nouveau des aspects systématiques et fondateurs de l’œuvre d’un des grands maîtres de la peinture française du 19e siècle. L’idée centrale de cette exposition est d’aborder l’art de Cézanne sous l’angle du processus de création, des transformations et des transitions constantes d’une forme à l’autre, afin de développer un mode d’interprétation global de son œuvre. A l’intention de son public francophone, la Kunsthalle proposera des visites guidées en langue française.   Peintre, dessinateur et aquarelliste, Paul Cézanne (1839 – 1906) a légué une œuvre riche et abondante. Il est considéré comme l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne, alors qu’il se donnait lui-même pour objectif le renouvellement de la peinture fondé sur l’art classique. Partant de la nature telle qu’elle s’offre à l’observateur, Cézanne chercha à reconstruire les volumes par la modulation de la couleur et la géométrie.   L’exposition de la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe met en lumière le processus créatif de Cézanne à travers trois lignes directrices. A travers la nouvelle lecture qu’elle permet de l’œuvre de Cézanne, elle se distingue de plusieurs expositions qui lui furent consacrées dans le passé, qu’il s’agisse d’expositions adoptant une chronologie linéaire (Paris/Philadelphia/Londres 1995/96) ou reposant sur un choix de motifs (Washington 2006, Londres /New York 2010/11, Madrid 2014, New York 2014/15, Paris/Londres/Washington 2017/18) ou sur des aspects thématiques (Vienne/Zurich 2000, Budapest 2013, Bâle 2017). Elle offre une vision globale tout en adoptant une perspective transversale destinée à rendre compte du geste créatif à l’origine de cette œuvre.  Une chronologie non linéaire L’œuvre de Cézanne est souvent décomposée en plusieurs phases– romantisme, impressionnisme et renouveau du classicisme – qui sont présentées comme des orientations divergentes. L’exposition de la Kunsthalle a pour objectif de montrer le travail réalisé continu par Cézanne sur les motifs qu’il privilégia. Elle met en lumière les liens qui unissent les portraits, les natures mortes et les paysages. Les séries d’œuvres sélectionnées par la Kunsthalle révèlent notamment que la théâtralité des personnages de ses premières créations se retrouve dans la majesté atemporelle de ses dernières compositions.  La copie et la métamorphose Un des aspects méconnus de l’œuvre de Cézanne est son souci de réappropriation des grands maîtres de la peinture et de la sculpture, de l’Antiquité jusqu’à Delacroix. Pourtant, il compte parmi les peintres pour lesquels la copie fut un abondant processus créatif. La réception de Cézanne, mettant en avant sa modernité, a trop souvent occulté cette composante pourtant fondamentale de son travail et de sa réflexion. Au-delà de la représentation presque anecdotique d’un Cézanne croquant au crayon noir les sculptures du Louvre, le public est invité à découvrir la métamorphose à laquelle fut soumise la copie de personnages et de détails d’œuvres qui ont inspiré Cézanne. Le processus de maturation, nourri par son observation attentive d’œuvres du passé, sera un des fils rouges de l’exposition.  Le double sens Le troisième axe de l’exposition est centré autour d’une des grandes innovations de Cézanne. La dissolution de la matérialité des objets à laquelle procéda Cézanne aboutit à une peinture dans laquelle le solide a l’apparence du liquide et le liquide se fige en masse apparemment solide. L’exposition a pour vocation de proposer une immersion dans ce processus artistique dont la gageure fut de permettre une double lecture sans pour autant s’engager dans l’abstraction : le feuillage d’un arbre devient cristallin, des torchons de cuisine évoquent les couches géologiques d’une carrière de pierre, le tout restant dans une représentation figurative.     L’exposition en mots-clés 100 œuvres en provenance de collections internationales Des tableaux, des aquarelles et des dessins Un nouveau regard porté sur le processus créatif de Cézanne Une conception d’exposition qui s’éloigne de la catégorisation habituelle distinguant les natures mortes, paysages et portraits de Cézanne Une présentation innovante qui ouvre de nouvelles perspectives d’interprétation Les métamorphoses et les transitions au cœur de l’exposition Actualité Toute l’actualité de l’exposition CÉZANNE. Métamorphoses est disponible en langue française sur le site de la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe à l’adresse www.cezanne-in-karlsruhe.de/fr Informations pratiques Horaires : Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, le jeudi jusqu’à 21h. Le musée est exceptionnellement ouvert les 30 octobre, 25 et 26 décembre 2017 ainsi que le 01 janvier 2018 à partir de 13h. Il est fermé le lundi ainsi que les 24 et 31 décembre 2017.   Tarifs de l’exposition : Adulte : 12 € | Tarif réduit : 9 € | Tarif groupes à partir de 10 pers. : 9 € par pers. Les billets peuvent être achetés à la caisse du musée ou en ligne à l’adresse www.kunsthalle-karlsruhe.de/de/shop Un audioguide est disponible en langue française. Tarif : 4 € | Tarif réduit : 2€. Des visites guidées en français sont proposées tous les samedis et dimanches à 14h30. Tarif : 2 €. L’équipe d’accueil de la Kunsthalle se tient à la disposition des visiteurs pour toute information ou réservation de visites guidées de groupes en langue française.   Adresse : Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Hans-Thoma-Straße 2 –  6 76133 Karlsruhe, Allemagne Tél. : +49 (0) 72 19 26 33 59 Mail : info@kunsthalle-karlsruhe.de

28 octobre 2017 – 11 février 2018 : Exposition  « CÉZANNE. Métamorphoses » - à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe.   Située près de la frontière avec l’Alsace, la ville de Karlsruhe accueille un des plus anciens et importants musées d’Allemagne, la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe. L’Exposition CÉZANNE. Métamorphoses, rassemblera 100 chef d’œuvres en provenance de collections internationales avec l’objectif d’éclairer sous un jour nouveau des aspects systématiques et fondateurs de l’œuvre d’un des grands maîtres de la peinture française du 19e siècle. L’idée centrale de cette exposition est d’aborder l’art de Cézanne sous l’angle du processus de création, des transformations et des transitions constantes d’une forme à l’autre, afin de développer un mode d’interprétation global de son œuvre. A l’intention de son public francophone, la Kunsthalle proposera des visites guidées en langue française.   Peintre, dessinateur et aquarelliste, Paul Cézanne (1839 – 1906) a légué une œuvre riche et abondante. Il est considéré comme l’un des plus importants précurseurs de l’art moderne, alors qu’il se donnait lui-même pour objectif le renouvellement de la peinture fondé sur l’art classique. Partant de la nature telle qu’elle s’offre à l’observateur, Cézanne chercha à reconstruire les volumes par la modulation de la couleur et la géométrie.   L’exposition de la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe met en lumière le processus créatif de Cézanne à travers trois lignes directrices. A travers la nouvelle lecture qu’elle permet de l’œuvre de Cézanne, elle se distingue de plusieurs expositions qui lui furent consacrées dans le passé, qu’il s’agisse d’expositions adoptant une chronologie linéaire (Paris/Philadelphia/Londres 1995/96) ou reposant sur un choix de motifs (Washington 2006, Londres /New York 2010/11, Madrid 2014, New York 2014/15, Paris/Londres/Washington 2017/18) ou sur des aspects thématiques (Vienne/Zurich 2000, Budapest 2013, Bâle 2017). Elle offre une vision globale tout en adoptant une perspective transversale destinée à rendre compte du geste créatif à l’origine de cette œuvre.  Une chronologie non linéaire L’œuvre de Cézanne est souvent décomposée en plusieurs phases– romantisme, impressionnisme et renouveau du classicisme – qui sont présentées comme des orientations divergentes. L’exposition de la Kunsthalle a pour objectif de montrer le travail réalisé continu par Cézanne sur les motifs qu’il privilégia. Elle met en lumière les liens qui unissent les portraits, les natures mortes et les paysages. Les séries d’œuvres sélectionnées par la Kunsthalle révèlent notamment que la théâtralité des personnages de ses premières créations se retrouve dans la majesté atemporelle de ses dernières compositions.  La copie et la métamorphose Un des aspects méconnus de l’œuvre de Cézanne est son souci de réappropriation des grands maîtres de la peinture et de la sculpture, de l’Antiquité jusqu’à Delacroix. Pourtant, il compte parmi les peintres pour lesquels la copie fut un abondant processus créatif. La réception de Cézanne, mettant en avant sa modernité, a trop souvent occulté cette composante pourtant fondamentale de son travail et de sa réflexion. Au-delà de la représentation presque anecdotique d’un Cézanne croquant au crayon noir les sculptures du Louvre, le public est invité à découvrir la métamorphose à laquelle fut soumise la copie de personnages et de détails d’œuvres qui ont inspiré Cézanne. Le processus de maturation, nourri par son observation attentive d’œuvres du passé, sera un des fils rouges de l’exposition.  Le double sens Le troisième axe de l’exposition est centré autour d’une des grandes innovations de Cézanne. La dissolution de la matérialité des objets à laquelle procéda Cézanne aboutit à une peinture dans laquelle le solide a l’apparence du liquide et le liquide se fige en masse apparemment solide. L’exposition a pour vocation de proposer une immersion dans ce processus artistique dont la gageure fut de permettre une double lecture sans pour autant s’engager dans l’abstraction : le feuillage d’un arbre devient cristallin, des torchons de cuisine évoquent les couches géologiques d’une carrière de pierre, le tout restant dans une représentation figurative.     L’exposition en mots-clés 100 œuvres en provenance de collections internationales Des tableaux, des aquarelles et des dessins Un nouveau regard porté sur le processus créatif de Cézanne Une conception d’exposition qui s’éloigne de la catégorisation habituelle distinguant les natures mortes, paysages et portraits de Cézanne Une présentation innovante qui ouvre de nouvelles perspectives d’interprétation Les métamorphoses et les transitions au cœur de l’exposition Actualité Toute l’actualité de l’exposition CÉZANNE. Métamorphoses est disponible en langue française sur le site de la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe à l’adresse www.cezanne-in-karlsruhe.de/fr Informations pratiques Horaires : Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h, le jeudi jusqu’à 21h. Le musée est exceptionnellement ouvert les 30 octobre, 25 et 26 décembre 2017 ainsi que le 01 janvier 2018 à partir de 13h. Il est fermé le lundi ainsi que les 24 et 31 décembre 2017.   Tarifs de l’exposition : Adulte : 12 € | Tarif réduit : 9 € | Tarif groupes à partir de 10 pers. : 9 € par pers. Les billets peuvent être achetés à la caisse du musée ou en ligne à l’adresse www.kunsthalle-karlsruhe.de/de/shop Un audioguide est disponible en langue française. Tarif : 4 € | Tarif réduit : 2€. Des visites guidées en français sont proposées tous les samedis et dimanches à 14h30. Tarif : 2 €. L’équipe d’accueil de la Kunsthalle se tient à la disposition des visiteurs pour toute information ou réservation de visites guidées de groupes en langue française.   Adresse : Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Hans-Thoma-Straße 2 –  6 76133 Karlsruhe, Allemagne Tél. : +49 (0) 72 19 26 33 59 Mail : info@kunsthalle-karlsruhe.de
28 October 2017

"Le Sentier Fantastique" - parcours en nocturne, avec illuminations et Mapping Vidéo - Brumath

Samedi 28 octobre : "Le Sentier Fantastique", une balade féérique au cœur de la forêt de Brumath (départ : Plan d’Eau de Brumath) Balade nocturne de 2 km autour du Plan d’Eau de Brumath à la tombée de la nuit.  (durée : entre 1 h et 1 h 30) Nouveauté de cette année : la partie consacrée aux illuminations sera développée avec notamment l’utilisation du mapping vidéo et d’éclairages contrôlés informatiquement (en partenariat avec le studio de création graphique AV Exciters). Un parcours autour du thème  «Voyage au Centre de la Terre» Le « Voyage au Centre de la Terre » de Jules Verne est un des romans les plus connus de l’auteur. Il s’agit, bien au-delà d’une histoire fantastique, d’un parcours initiatique où les différents protagonistes se révèlent à eux même. Le parcours reprendra l’esprit du roman, en proposant, outre les moments clés du livre, une véritable immersion dans son univers. La thématisation du parcours permettra aussi de donner une nouvelle cohérence à l’événement, permettant au spectateur de rentrer dans une narration et vivre une réelle expérience sensorielle. Parcours accessible aux poussettes et aux personnes à mobilité réduite. Entrée Libre.

Samedi 28 octobre : "Le Sentier Fantastique", une balade féérique au cœur de la forêt de Brumath (départ : Plan d’Eau de Brumath) Balade nocturne de 2 km autour du Plan d’Eau de Brumath à la tombée de la nuit.  (durée : entre 1 h et 1 h 30) Nouveauté de cette année : la partie consacrée aux illuminations sera développée avec notamment l’utilisation du mapping vidéo et d’éclairages contrôlés informatiquement (en partenariat avec le studio de création graphique AV Exciters). Un parcours autour du thème  «Voyage au Centre de la Terre» Le « Voyage au Centre de la Terre » de Jules Verne est un des romans les plus connus de l’auteur. Il s’agit, bien au-delà d’une histoire fantastique, d’un parcours initiatique où les différents protagonistes se révèlent à eux même. Le parcours reprendra l’esprit du roman, en proposant, outre les moments clés du livre, une véritable immersion dans son univers. La thématisation du parcours permettra aussi de donner une nouvelle cohérence à l’événement, permettant au spectateur de rentrer dans une narration et vivre une réelle expérience sensorielle. Parcours accessible aux poussettes et aux personnes à mobilité réduite. Entrée Libre.
28 October 2017

Résonance[s], salon européen des métiers d'art - Strasbourg

Du 10 au 13 Novembre 2017 :  Résonance[s], l'incontournable salon européen des métiers d'art, au Parc Expo de Strasbourg.  Le salon européen des métiers d’art organisé par la frémaa (fédération des métiers d’art d’Alsace), réinvesti  le Parc Expo de Strasbourg pour la 6ème année consécutive, du 10 au 13 novembre 2017. Ce rendez-vous annuel, incontournable pour les prescripteurs et les afficionados d’objets contemporains, s’impose chaque année davantage comme étant LE lieu idéal pour découvrir et acquérir des oeuvres inédites, singulières et raffinées. Cette année encore, 180 créateurs venus de toute l’Europe ont su convaincre le jury de sélection en faisant preuve d’audace, d’originalité et de créativité pour repousser toujours plus loin les limites de la matière. Sur plus de 6 000 m², ils affichent l’expression contemporaine du secteur à travers des pièces uniques ou en séries limitées dans des domaines aussi variés que les arts de la table, la mode, le mobilier, la sculpture, la décoration, les luminaires, la bijouterie ou encore les arts graphiques.   Invité d’honneur : la découverte d’un jeune duo haut en couleur ! Zim&Zou, studio de création graphique, est le coup de coeur de cette nouvelle édition de résonance[s]. Lucie Thomas et Thibault Zimmermann façonnent avec minutie et délicatesse d’impressionnantes et complexes sculptures en papier. Du dessin à l’assemblage en passant par la découpe, ces deux artistes créent à la main tous les éléments composant leurs installations, pour un résultat poétique et éclatant de couleurs. Rien d’étonnant à ce que de grandes maisons comme Hermès, IBM, Microsoft ou encore le Centre Pompidou fassent appel à leur ingéniosité et leur brio ! www.zimandzou.fr   Informations pratiques Lieu : Parc des Expositions Strasbourg-Wacken / Hall 5 Dates : Du 10 au 13 novembre 2017 Horaires : Tous les jours de 10h à 19h30 sauf le 13 novembre de 10h à 18h Tarifs : 7 € - Tarif Réduit : 5 € le lundi Gratuit pour les moins de 18 ans et les étudiants. Site : www.salon-resonances.com

Du 10 au 13 Novembre 2017 :  Résonance[s], l'incontournable salon européen des métiers d'art, au Parc Expo de Strasbourg.  Le salon européen des métiers d’art organisé par la frémaa (fédération des métiers d’art d’Alsace), réinvesti  le Parc Expo de Strasbourg pour la 6ème année consécutive, du 10 au 13 novembre 2017. Ce rendez-vous annuel, incontournable pour les prescripteurs et les afficionados d’objets contemporains, s’impose chaque année davantage comme étant LE lieu idéal pour découvrir et acquérir des oeuvres inédites, singulières et raffinées. Cette année encore, 180 créateurs venus de toute l’Europe ont su convaincre le jury de sélection en faisant preuve d’audace, d’originalité et de créativité pour repousser toujours plus loin les limites de la matière. Sur plus de 6 000 m², ils affichent l’expression contemporaine du secteur à travers des pièces uniques ou en séries limitées dans des domaines aussi variés que les arts de la table, la mode, le mobilier, la sculpture, la décoration, les luminaires, la bijouterie ou encore les arts graphiques.   Invité d’honneur : la découverte d’un jeune duo haut en couleur ! Zim&Zou, studio de création graphique, est le coup de coeur de cette nouvelle édition de résonance[s]. Lucie Thomas et Thibault Zimmermann façonnent avec minutie et délicatesse d’impressionnantes et complexes sculptures en papier. Du dessin à l’assemblage en passant par la découpe, ces deux artistes créent à la main tous les éléments composant leurs installations, pour un résultat poétique et éclatant de couleurs. Rien d’étonnant à ce que de grandes maisons comme Hermès, IBM, Microsoft ou encore le Centre Pompidou fassent appel à leur ingéniosité et leur brio ! www.zimandzou.fr   Informations pratiques Lieu : Parc des Expositions Strasbourg-Wacken / Hall 5 Dates : Du 10 au 13 novembre 2017 Horaires : Tous les jours de 10h à 19h30 sauf le 13 novembre de 10h à 18h Tarifs : 7 € - Tarif Réduit : 5 € le lundi Gratuit pour les moins de 18 ans et les étudiants. Site : www.salon-resonances.com
10 November 2017

TRUST "au nom de la rage Tour" - Meisenthal

Samedi 02 décembre : TRUST, Au Nom de la Rage Tour - Hall Verrière - Meisenthal.
TRUST, cinq lettres qui claquèrent tel un coup de canon salvateur dans une France giscardienne assoupie.
TRUST qui, à l'instar de son patronyme, a su redonner confiance à un rock français moribond à coups d'injections de riffs puissants et de textes martelés sur l'enclume.
TRUST, sauvages, rebelles dont l'« Antisocial », plus qu'un hymne, devient le symbole d'une jeunesse qui refuse les magouilles politiques, et se forge dans le béton des cités dortoirs.
TRUST, dont l'immense talent fit trembler l'Europe du Reading au Rockpalast, reste encore à ce jour une référence inégalée pour bien des icônes de la musique d'AC/DC à Iron Maiden en passant par Metallica ou Scorpions, qui n'ont pas oublié la déflagration sonique des « frenchies ».
TRUST, l'icône d'une génération est de retour pour réveiller l'adrénaline car rien n'a changé, pire...
TRUST, « Au nom de la Rage » tour !

Vous les avez découvert il y a 37 ans avec leur titre « Antisocial », découvrez ou redécouvrez-les sur scène avec « Au nom de la Rage » tour à Meisenthal (le 02 décembre) + Remiremont (le 3 décembre)  et Sausheim (le 4 décembre) -  Billetterie : Points de vente habituels  + INFOS, RENSEIGNEMENTS, RESERVATIONS :
MUSIC LINE PRODUCTIONS
www.mlprods.com
03 67 10 33 33
contact@mlprods.com
RESERVEZ VOS MEILLEURES PLACES ET IMPRIMEZ VOS BILLETS sur
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Samedi 02 décembre : TRUST, Au Nom de la Rage Tour - Hall Verrière - Meisenthal. TRUST, cinq lettres qui claquèrent tel un coup de canon salvateur dans une France giscardienne assoupie. TRUST qui, à l'instar de son patronyme, a su redonner confiance à un rock français moribond à coups d'injections de riffs puissants et de textes martelés sur l'enclume. TRUST, sauvages, rebelles dont l'« Antisocial », plus qu'un hymne, devient le symbole d'une jeunesse qui refuse les magouilles politiques, et se forge dans le béton des cités dortoirs. TRUST, dont l'immense talent fit trembler l'Europe du Reading au Rockpalast, reste encore à ce jour une référence inégalée pour bien des icônes de la musique d'AC/DC à Iron Maiden en passant par Metallica ou Scorpions, qui n'ont pas oublié la déflagration sonique des « frenchies ». TRUST, l'icône d'une génération est de retour pour réveiller l'adrénaline car rien n'a changé, pire... TRUST, « Au nom de la Rage » tour ! Vous les avez découvert il y a 37 ans avec leur titre « Antisocial », découvrez ou redécouvrez-les sur scène avec « Au nom de la Rage » tour à Meisenthal (le 02 décembre) + Remiremont (le 3 décembre)  et Sausheim (le 4 décembre) -  Billetterie : Points de vente habituels  + INFOS, RENSEIGNEMENTS, RESERVATIONS : MUSIC LINE PRODUCTIONS www.mlprods.com 03 67 10 33 33 contact@mlprods.com RESERVEZ VOS MEILLEURES PLACES ET IMPRIMEZ VOS BILLETS sur www.mlprods.com  
02 December 2017

Concert Alain Morisod et Sweet People - Monswiller

Samedi 16 décembre 2017 : René & Carmen Mannas organisent le 10ème concert D'Alain Morisod et Sweet People à l' Espace Culture et Loisirs "le Zornhoff" de Monswiller.
Début du concert : 20h30  -  ouverture de la salle à 19h00.
Tarifs : 47 € 
*Petite restauration sur place, organisée par le comité des fêtes de Monswiller* Vous pouvez réserver vos places dès maintenant chez :
René et Carmen MANNAS
7 Rue de la Kopp
67440 REUTENBOURG
03 88 70 88 72 / 06 88 32 03 00
deuxprc@gmail.com / rene.mannas@wanadoo.fr

Samedi 16 décembre 2017 : René & Carmen Mannas organisent le 10ème concert D'Alain Morisod et Sweet People à l' Espace Culture et Loisirs "le Zornhoff" de Monswiller.Début du concert : 20h30  -  ouverture de la salle à 19h00.Tarifs : 47 € *Petite restauration sur place, organisée par le comité des fêtes de Monswiller*

Vous pouvez réserver vos places dès maintenant chez :René et Carmen MANNAS7 Rue de la Kopp67440 REUTENBOURG03 88 70 88 72 / 06 88 32 03 00deuxprc@gmail.com / rene.mannas@wanadoo.fr

16 December 2017

INDOCHINE - 13 Tour (concert) - Strasbourg

Dimanche 25 février 2018 : INDOCHINE ANNONCE SON 13 TOUR !  Au ZENITH Europe STRASBOURG - Eckbolsheim Les concerts d'INDOCHINE restent d'incroyables moments de communication avec des tournées spectaculaires comme Le Meteor Tour en 2010 (premier groupe français à faire le Stade de France) ou encore le Black City Tour en 2013 dont 2 fois le stade de France. Pour accompagner la sortie de son 13e album studio à paraître le 8 septembre 2017, INDOCHINE sera en tournée pour une série de concerts en 2018. Tournée qui passera par le Zénith de Strasbourg dimanche 25 février 2018   Billetterie : à partir du 21 juin dans les points de vente habituels et sur www.label-ln.fr - www.trois-s.com - www.indo.fr Renseignements : Les Productions Label LN : 03 83 45 81 60 - www.label-ln.fr

Dimanche 25 février 2018 : INDOCHINE ANNONCE SON 13 TOUR !  Au ZENITH Europe STRASBOURG - Eckbolsheim Les concerts d'INDOCHINE restent d'incroyables moments de communication avec des tournées spectaculaires comme Le Meteor Tour en 2010 (premier groupe français à faire le Stade de France) ou encore le Black City Tour en 2013 dont 2 fois le stade de France. Pour accompagner la sortie de son 13e album studio à paraître le 8 septembre 2017, INDOCHINE sera en tournée pour une série de concerts en 2018. Tournée qui passera par le Zénith de Strasbourg dimanche 25 février 2018   Billetterie : à partir du 21 juin dans les points de vente habituels et sur www.label-ln.fr - www.trois-s.com - www.indo.fr Renseignements : Les Productions Label LN : 03 83 45 81 60 - www.label-ln.fr
25 February 2018

CALOGERO en concert - Strasbourg

MERCREDI 16 MAI 2018 : CALOGERO en CONCERT au ZENITH Europe STRASBOURG - Eckbolsheim. Trois ans après le succès des "Feux d'artifice", Calogero revient avec un nouvel album à découvrir le 25 août 2017. Présenté par un premier single "Je joue de la musique", ce septième album de Calogero, intitulé "Liberté chérie" sera accompagné par une série de concerts. Retrouvez Calogero en concert mercredi 16 mai au Zénith de Strasbourg. Billetterie disponible dans les points de vente habituels et sur www.label-ln.fr Réservations : Fnac, Carrefour, Leclerc, Cora, Auchan, Cultura, réseau digitick.com et points de vente habituels - www.label-ln.fr Renseignements : LABEL LN  : 03 83 45 81 60 - www.label-ln.fr  

MERCREDI 16 MAI 2018 : CALOGERO en CONCERT au ZENITH Europe STRASBOURG - Eckbolsheim. Trois ans après le succès des "Feux d'artifice", Calogero revient avec un nouvel album à découvrir le 25 août 2017. Présenté par un premier single "Je joue de la musique", ce septième album de Calogero, intitulé "Liberté chérie" sera accompagné par une série de concerts. Retrouvez Calogero en concert mercredi 16 mai au Zénith de Strasbourg. Billetterie disponible dans les points de vente habituels et sur www.label-ln.fr Réservations : Fnac, Carrefour, Leclerc, Cora, Auchan, Cultura, réseau digitick.com et points de vente habituels - www.label-ln.fr Renseignements : LABEL LN  : 03 83 45 81 60 - www.label-ln.fr  
16 May 2018